蒙克:绘画的不可替代性

2015-02-15 来源:未知作者:admin

《蒙克与摄影》

作者:阿尔内·埃格姆

版本:重庆大学出版社

2014年9月

爱德华·蒙克(1863年12月12日-1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画复制匠,本图是他的自画像。

蒙克代表作《呐喊》。

爱 德华·蒙克是后印象主义画家群中成就非凡的大师之一,也被人称为表现主义绘画的先驱。他的画风与荷兰画家凡·高的画风恰如一枚硬币的两面,他们的作品都蕴 藏着画家本人强烈的主观感受。但蒙克的画阴郁、沉静,喜欢描绘人类精神中的负能量。凡·高的画则热烈、狂野,描绘的多是人类精神中的正能量。他们虽然是现 代绘画的先驱,却仍然深受传统绘画的影响——也可能是兼具传统大众匠人精神和现代个性艺术家观念的最后一批大师。

在蒙克的绘画中寻找前辈 大师的影响的著述可以说已经数不胜数。但本书作者阿尔内·埃格姆身为挪威蒙克美术馆的总策展人独辟蹊径,利用蒙克遗物中大量的照片来揭示摄影带给画家的影 响。蒙克对摄影技术怀着复杂矛盾的感情,他既灵巧地利用它,又贬低它的艺术性,并从中开创出一种与照片在表象上具有某些平行对应,但内在含义却大相径庭的 绘画风格。本书旨在揭示这一复杂纠结的过程。

1 摄影术无法展现天堂或地狱

鉴于爱德华·蒙克所处的时代,论述蒙克与摄影 的关系肯定不仅关乎画家本人的风格,也关乎他那个时代摄影术的发明对绘画理念的冲击。因此《蒙克与摄影》这本书自然而然地关注于下面这两个不同层面上的主 题:一个关于蒙克作品中摄影元素的特殊性主题,另一个是关于现代美术与摄影关系的普遍性主题。对于第一个主题,本书采用大量图例(蒙克的画和摄影)来细致 地梳理其中的联系;对于第二个主题,本书只是在第二章“摄影与感知”做了简单的介绍,并引用了几位著名批评家的话来阐明它,之后就将它内化为一种基础理论 而不动声色地运用在全书中。并且被蒙克用一句格言所概括:“照相机终究不及画笔和颜料——它无法展现天堂或地狱。”

众所周知,摄影术的发 明直接促使了现代艺术的诞生,特别是印象主义作品的涌现。摄影接管了写实性创作这块画家们的主要领地。画家为了与摄影师竞争视觉艺术的地位就要另寻新路, 从头开始做最艰苦的探索。早期印象派画家如马奈、莫奈、修拉、塞尚等首先得到了一系列颜色理论和新颖的图像观念,后印象派画家高更、凡·高开始更注重表现 创作时内心的感受。蒙克进入画坛的时候,印象派的绘画理论已经非常成熟,特别是高更和凡·高的作品已经给画坛注入强烈的影响。蒙克就是在他们的基础上向前 开拓。而且对摄影持有一个可以称为“否定之否定”的立场:画家们这时都已不再抗拒照相机(同时也受益于照相机的工业化生产和逐渐普及),而是利用它来辅助 自己创作。

2 摄影与绘画的影响永远是双向的

摄影对蒙克创作的影响是多方面的,不仅表现在风格上,也表现在画家生活的方 方面面(他还用摄影来保存自己正在完成中的画作的影像),本书用了大量的图例加以说明。这两种摄影实验在蒙克的摄影实践中占有重要地位:1、双重曝光形成 的类似于鬼魂一样的透明虚影。2、近距离拍摄的大特写形成的怪异的透视变形。很容易理解为何这两种技法如此受蒙克的青睐,因为这两种技术都能有意识地再现 艺术家内心某种特殊的感受。除此之外,蒙克利用摄影机做了大量的简便的构图实验,以此沉淀、净化自己绘画的主题。而且有趣的是,蒙克利用摄影为绘画做的实 验也直接启发了其后的摄影家们。因此这里有一点需要强调一下:摄影与绘画的影响永远是双向的,视觉艺术的未来仍然拥有无限的可能性!

蒙克 对摄影的态度始终不太严肃。这不仅因为绘画实践在他心中有神圣的地位,而且他认为新绘画中有一种深邃、神秘的心理力量等待自己去发掘。正像书里所说:“他 反对艺术中的摄影现实主义,追求一种新的艺术形式。这种艺术形式不基于记忆,但它以自己特有的方式最终成为观赏者的回忆。这是这种艺术形式最基本的标 准。”就是说要使画作本身成为回忆,那它带给观者的就不仅是画中之物的形状,还要带着某种意境或者说诗意。当然,现代摄影特别是数码摄影也已经拥有了非同 寻常的艺术表现力和全新的感知力,要达到这个标准似乎已不是什么困难的。

3 本书不适于对蒙克陌生的读者

这里已经在暗示 现代观众与现代艺术之间有一种全新的关系。观众要理解艺术,就不仅要面对艺术品本身,还要将艺术家本人人生经历和私密体验作为一种中介,把作品当成艺术家 人生的结晶来看待。特别是那些将艺术当成生活本身的艺术家。比如拿蒙克和他那幅著名的画《呐喊》举例。大部分人可能只把它当成一幅形象古怪(像一个尖声嚎 叫的木乃伊)的画,但是这幅画里却有蒙克深刻的绝望。据蒙克的友人斯科雷兹威德说:“在很长一段时间里,蒙克都想画出‘日落的回忆’,那落日就是凝结的鲜 血。他向往着不可能,我觉得他绝望到都要皈依宗教了。但我建议他画出来,他就创作了奇怪的作品《呐喊》。”